Pensar el diseño desde la reflexión crítica contemporánea

A cargo de Verónica Devalle

El seminario tuvo como apuntes los siguientes textos:

  • “Todo lo sólido se desvanece el el aire” Marshall Berman
  • “Modernidad: un proyecto incompleto” Jürgen Habermas
  • “El diseño industrial reconsiderado” Tomás Maldonado
  • “El proyecto moderno (es la arquitectura un texto?)” Tomás Maldonado
  • “La industria cultural” Horkheimer/Adorno

“Todo lo sólido se desvanece el el aire” Marx

La modernidad

Marshall Berman: características socio-culturales de la Modernidad

Aparición de la Modernidad

Edad Media –> Edad Moderna – 1492: Los Reyes Católicos toman Granada/Imprenta Gutemberg/Descubrimiento europeo de América

Los procesos sociales son híbridos pero luego se marcan hitos que ponen una fecha.

El diseño es un proyecto moderno porque nace en la modernidad con algunos acontecimientos:

  • La imprenta de Gutemberg: nace una cultura impresa y se inicia un proceso de alfabetización
  • Los europeos llegan a América
  • Renacimiento

El diseño consta de ideas que conformaron al diseño como una práctica, siendo estas últimas “ideas cristalizadas”.

Las prácticas a menudo son un reflejo de lo que ocurre en el ámbito de lo social. Así, las proporciones de la pintura están relacionadas con la idea de proporciones en el ámbito socio/cultural/comercial.

Historia de las ideas modernas en tres fases

  • Renacimiento
  • Reforma
  • Contrarreforma cristiana

Max Weber afirma que lo simbólico se transforma en prácticas (Weber, Max – “La Etica Protestante y el Espiritu del Capitalismo”)

Hay una forma de mirar y una forma de intervenir.
Cada época es un “campo de visión”.

Marshall Berman
  • La modernidad es una época.
  • La modernización es un proceso en términos técnicos. El cambio de algo antiguo por algo nuevo.
  • El modernismo: surgen escuelas/teorías de pensamiento sobre la condición del hombre moderno:
    • Iluminismo/ilustración
    • Romanticismo
    • Positivismo

Los rasgos característicos de la Modernidad

  • Se pasa de unacultura teocéntrica a una cultura antropocentrica
  • El pensamiento va de lo divino a la escala humana
  • El desplazamiento de la creencia hacia el hombre

El iluminismo concreta estos pensaminetos modernos. Iluminismo viene de “lumiere”, luz; razón, conocimiento. El hombre es un ser racional.
“Pienso, luego existo”. La condición de mi existencia es la razón. La razón le permite al hombre separarse del animal.

«El hombre nace libre, pero en todos lados está encadenado» (de “El contrato social” de Jean-Jacques Rousseau)

Jean-Jacques Rousseau (1712 – 1778) fue un escritor, filósofo, músico, franco-suizo.

Con sus ideas políticas influyó en gran medida en la Revolución Francesa.
Escribió (entre otras obras) “Emilio” y “El contrato social”. Hablaba de la trasnformación del Estado absoluto en el gobierno del pueblo (soberanía popular). En esta idea se basó la Revolución Francesa. Hablaba del poder de pensamiento, de la letra, de la palabra como forma de concientización.

En Argentina sus ideas influyeron a Castelli y Moreno. Así es que comienza la revolución independentista, en todos los países latinoamericanos.

El hombre modernos es un ser racional.
La securalrización es la caída de la idea religiosa, –a esto se refiere Max Weber en su libro  “La ética protestante y el espíritu del capitalismo”– y las apariencionde las ideas vinculadas a lo humano. Cae lo místico, aparece lo cotidiano.

El discurso proyectual es un discurso de racionalización. Interviene en el mundo. es racional, economiza fuerzas y recursos. Se proyecta sobre un diagnóstico.

Modernismo: Iluminismo y positivismo

  1. La crítica a la tradición: rechazar el pasado. Pararse en el presente y pensar en el futuro.
  2. Utopía científico/tecnológica: imposibilidad, sueño, esperanza. El mundo va a merjorar por la ciencia y la técnica.
  3. Utopía política: “un mundo mejor es posible”. En los ’80 se cae un poco esta idea con el sujeto único
  4. Conciencia crítica o autoconciencia: hacemos autocontrol y ponemos en crisis los presupuestos, el propio pensamiento.

Con la crisis de la modernidad se pierde la conciencia crítica.

Jürgen Habermas

Secularización: desencantamiento del mundo
Es un procesos de escición de esferas

  • ciencia –> verdad
  • ético normativa –> moral
  • estética –> sensibilidad, belleza

Eficacia, reacionalización, recionalidad.

La lógica moderna opera sobre el iluminismo y el positivismo.
No opera sobre el romanticismo.

Postmodernismo: es un escepticismo contra las promesas incumplidas de la modernidad.

Romanticismo: movimiento cultural del imperio Austro Húngaro, lo que será luego Alemania en 1870 <ver más>

  • Es al principio un movimiento cultural con un discurso reactivo y crítico de las promesas del iluminismo. Al concepto de RAZON se le opone el de SENTIMIENTO
  • Contra la deshumanización del hombre, contra la pérdida de la sensibilidad.
  • El nacionalismo y el nazismo abrevan del romanticismo, al igual que Marx.
  • Es un movimioento trágico, hipercrítcio del as promesas de la razón. El Alemania el romanticismo derivó en un movimiento espiritual.
  • Muestra la inequidad que se produce a nivel político/socio cultural.

Un ejemplo de este pensamiento: las novelas románticas, que son desgarradoras. Frankenstein –escrita por Mary Wollstonecraft Shelley– por ejemplo, es un drama romántico: construir a partir de cadáveres un monstruo. Además, es un reto a Dios, o un reemplazo de él. Se creea un monstruo pero con sensibilidad, que es tan feo que no puede insertare en la realidad.
Las creaciones románticas incluyen la creación de situaciones fantásticas que recrean y recuperan lo mágico con esperanza, lo hedonista, lo “sano”.

El pueblo romántico es anarquista, radical. Posee una exaltación del yo, del individualismo, de dar prioridad a los deseos del sujeto. Por ello es que entran en la categoría de “pueblo” todos los marginados, los desclasados.

Este es el origen de muchos movimientos políticos como podría ser el peronismo: a partir del laborismo y el anarquismo.

Escuela de Frankfurt

A partir de la socidad administrada todo deviene ne mercancia”

Esto NO es lo que opina Maldonado
Romanticismo: separa los valores de los procesos
surge a partir de una sociedad hiperadministrada que pierde sensibilidad

Ejemplo: Pelicula “La solución final”
La transformación de los campos de trabajo en campos de exterminio a partir de una imposibilidad de mantenerlos económicamente. Se recrea la Conferencia de Wannsee, durante la cual planean la solución final. Es un documental basado en evidencia real.

Racionalización

S XVIII SXVIII ppios. S XIX mitad S XIX ppios S XX
ilustración romanticismo positivismo
pensamiento crítico gran consigna de orden y progreso

Los franceses y los ingleses plantean interrogar a la historia y rescatar el iluminismo.

El positivismo en Argentina

Características y consecuencias:

  • A manos de Sarmiento y Guizot (doctrinarios)
  • Llegada del estado Nacional
  • Avance científico tecnológico
  • Mejoramiento de la agricultura y la ganadería
  • Creación de la universidad tecnológica
  • Censos
  • Inmigración
  • Escolarización

El mismo “dispositivo” que mata a los aborígenes, permite a los hijos de los inmigrantes acceder ala universidad.

En Europa se dan procesos raciales, aparece la sociedad de masas con la industrialización, con todo lo bueno y lo malo.

En Francia e Inglaterra es el momento de colonización en Africa e India (procesos de colonización)

El Proceso civilizatorio se da acá en Argentina como un proceso del ciudadano virtuoso con Sarmiento y no como un proceso de civilización. Sarmiento realiza un viaje a Europa y Estados Unidos. Se decepciona un poco en Francia, y se encanta en Estados Unidos con la educación, y los ferrocarriles.

Sarmiento estaba convencido de la importancia y utilidad de la ciencia y la técnica para el mejoramiento social y económico de las naciones, en especial las de América del Sur, de gran extensión y escasamente pobladas. Los ferrocarriles, las vías navegables, los caminos, los puertos, las comunicaciones en general, fueron tempranamente identificados como instrumentos vitales para civilizar el país, uniendo entre sí las distintas regiones. Forman parte de lo que Sarmiento llamó “medios de acción que aceleran el movimiento de los pueblos” (Ing. Horacio C. Reggini)

Escribe un diario de viaje, una crónicas de su viaje a detallando gastos y cosas que ve, el “Diario de Europa”. Está escrito en una lógica sarmientina, en “argentino”: sin zetas, sin haches, sin elles.

Bibliografía relacionada:

  • Sizek sobre ideología
  • Weber
  • Marx
  • Hobsbaum

Max Weber

Maximilian Weber (1864 – 1920) Filósofo, economista, jurista, historiador, politólogo y sociólogo alemán. Antipositivista. <ver más>

Se preocupa por la sociología de las religiones y cómo funciona la administración pública.
Estudia como es la religión protestante en comparación con el capitalismo, los preceptos puritano del orden, la eficiencia, la organización, el “no ocio”.
Trabaja sobre procesos simbólicos, representaciones colectivas.

Realiza un importante trabajo sobre el plano de la creencia religiosa
Diferencia entre “poder” y “dominación”
Dice que NO son equivalentes. El poder es asimétrico: por ejemplo el padre con el hijo. Es un proceso en contra/a favor del “otro”. Se ejerce.
La dominación es una creencia en la legitimidad del poder. Es una relación de ‘dominantes’ y ‘dominados’. Estos últimos creen que los primeros tienen razón. Hay una autoridad que prescribe y una parte que suscribe: religiosos, monarquías, gobierno.

Hay una idea de hegemonía. El creer no es opinable. ‘Creo’ en el semáforo rojo. Todos ‘creemos’ en el estado moderno. Internalizar una idea y convertirla en una práctica. Esta idea de hegemonía se basa en Maquiavelo (Hegemon: mitad fuerza / mitad consenso).

Poder/Dominación: no se trata de una relación de buenos y malos, sino de entender cómo funciona el mundo.

La razón desde el illuminismo libera al hombre. Weber describe un proceso de racionalización creciente: todas las acciones humanas son atravesadas por el pensamiento racional, como una mancha absorvida.

Hay cuatro formas de acción social (definida como algo hecho por “uno” en relación a un “otro”)

  1. Relación afectivo/emocional: producidas por y para el otro.
  2. Acción tradicional: rige a las sociedades tradicionales. Acciones religiosas, rituales. Ejemplo: no está permitido casarse con un primo hermano.
  3. Acción racional con arreglo a valores. La racionalidad pensada con un fin valorativo (ético/normativo)
  4. Acción racional con arreglo a fines (Weber)

Evaluar, sopesar los medios necesarios para los fines propuestos con la independencia del contenido valorativo de ese fin. Típica de la modernidad. El patrón de medición es el nivel de eficacia, no por si es bueno o malo.
Ejemplo: la conducta bursátil

La jaula de hierro: la vida se transforma en un expediente.
organización, agenda, cronograma, eficintización del tiempo.

Karl Marx “El nuevo capital”

(1818-1883) Amigo y compañero de Engels
Filósofo, historiador, sociólogo, economista, escritor y pensador socialista alemán. Padre teórico del socialismo científico y del comunismo, junto a Friedrich Engels, es considerado una figura histórica clave para entender la sociedad y la política. <ver más en Wikipedia>

Da vuelta tres perspectivas históricas
  • En política el SOCIALISMO UTOPICO (Proudhon, era idealista y pensaba que la igualdad de los hombres se daba también en el plano de las ideas) –> Crítica: SOCIALISMO CIENTIFICO (positivista)
  • En filosofía crítica la DIALECTICA IDEALISTA  EngelsDIALECTICA MATERIALISTA
  • y la Economía Política –> Crítica: CRITICA DE LA ECONOMIA POLITICA

Marx reconstruye las ideas desde su perspectiva. Hace una reelaboración de categorías existentes:
La dialéctica del idealismo hace referencia a la modernidad como síntesis de todas las negaciones, es la superación: conciencia transparente/plena. Lo racional es lo real → es el conocimiento → es pensamiento.
La dialéctica materialista de Marx toma esta idea: el desarrollo de la historia es la capacidad de producción. No es el desarrollo de la conciencia. Con el trabajo se modela una capacidad de pensamiento.
En cuanto a la economía política (Lowe, Hugh, Hobs, Roussau) toda sociedad se funda sobre un contrato. Hay existencia de voluntades individuales que se unen.
Para los liberales hay una ley de oferta/demanda en la cual el mercado determina el valor de las mercancías. Marx desarticula el liberalismo económico y dice que no existe dicha libertad, ya que hay un condicionamiento de base. Establece diferencias entre el precio, el valor y el dinero.

  • El precio está determinado por el mercado, oferta/demanda
  • El dinero es un equivalente universal
  • El valor tiene dos categorías:
    1. Uso: utilidad de un objeto
    2. Valor: de cambio, la capacidad de un objeto de ser mercancía, de se intercambiada. La medida del valor de una mercancía es la cantidad de trabajo socialmente necesaria para producirla

El capitalismo se basa en la expropiación de los medios de producción –infraestructura y recursos naturales

  • El artesano con los medios de producción y su trabajo crea bienes de cambio.
  • El capitalista con el dinero compra mercancía, con los medios de producción y el trabajo (del proletariado) mediante un proceso de producción crea mercancías con más valor que le dan más dinero… y así siguiendo.
  • El asalariado vende su capacidad de producir valor en mercancía. El valor disminuye cuando la capacidad productiva aumenta.
El fetichismo de la mercancía (fetiche=falso ídolo)
  • fenómeno social/psicológico donde las mercancías aparentan tener una voluntad independiente de sus productores.
  • es una relación social entre personas mediatizada por cosas. El resultado es la apariencia de una relación directa entre las cosas y no entre las personas. Las personas se manejan como cosas y las cosas, como personas.
    • Vale por el tiempo, la cantidad de trabajo que tiene
    • Nos hace pensar que las cosas tienen valor
    • Son el reflejo de la capacidad de producción de ese objeto

El pensamiento materialista es historicista. Las ideas de trabajo del medioevo tienen relación con la tecnología de la época. La significación de un utensilio tiene relación con la manera de producirlo. El pensamiento proyectual surge a partir del capitalismo; la planificación de una solución tiene estrecha relación con la idea de manufactura, de diseño.

El capitalismo se realiza cuando los medios de producción se concentran en manos de pocos. Una clase (burguesa) concentra todos los medios de producción. La clase obrera (pobre) sólo tiene su trabajo, no son “poseedores”. Hay una relación mutua porque unos necesitan de los otros. El trabajo se vende en el mercado porque produce valor. En el mercantilismo, se canjean bienes a los que se les agregó valor mediante el trabajo.
Marx con su teoría propone colectivizar los medios de producción.

La economía capitalista más avanzada era la inglesa. Se suponía que de allí iba a evolucionar al comunismo. Pero éste se dió en la rusa zarista que tenía una economía feudal. Después de una terrible guerra civil devien la dictadura stalinista

El trabajo deviene en mercancía porque los medios de trabajo los poseen unos pocos: los burgueses.

El fetichismo de la mercancía: el caracter de valor de los objetos –lo que valen en sí mismos– lo da la cantidad de trabajo humano que hay puesto en ellos. Es también dotar al mundo objetual con características humanas. En el capitalismo, el mundo laborar adquiere otro “valor”. El dinero otorga libertad, el salario otorga dinero.

Chile es el único país en el cual asume el marxismo por votación con Salvador Allende.

Cómo influyeron las arte en la denuncia de lo que sucedía en la URSS

En Rusia se da con Lenin una dictadura del proletariado. Las vanguardias estaban con los marxistas y en contra del capitalismo. Los constructivistas estaban empapados con la revolución. Eran los herederos de la tecnología del futurismo. Con el constructivismo los artistas se transforman en artistas proletarios. Alfabetizan mediante lo visual (Rodchenko, Maiakowski)

Bibliografía relacionada:

  • “100 días que conmovieron al mundo” Greene. Acerca de la revolución de Rusia
  • “Historia del siglo XX” Hobsbaum

Repaso

1867_ “El Capital”
1870_ Unificación de Alemania
1871_  Comuna de París. Primer intento de Marx de empezar a trabajar con una conciencia colectivista. Intento de modernizar Paris.
1881_ Muere Marx
1881 a 1914_ Social democracia –origen del partido comunista
1907 a 1919_ Vanguardias
1917_ octubre rojo URSS
1919_ En Alemania se crea la República de Weimar. Hiperinflación.
1919 a 1933_ Bauhaus.Escuela crítica de Frankfurt
1933_ Hitler es elegido canciller
1939_ Segunda guerra
1945_ Proceso reconstrucción alemán

Alienación: vivir como un proletario y pensar como un burgués. Es la consecuencia de la enajenación. El proletario produce bienes (lujosos) que nunca usa/disfruta. Consecuencia del capitalismo.

La modernidad: un proyecto incompleto. Jurgen Habermas

Jurgen Habermas es el último discípulo de la escuela crítica de Frankfurt.

“Moderno” conciencia de una época que se mira a sí misma en relación con el pasado
Desarma el concepto de lo que es clásico, lo que ya pasó (antigüedad). Todo lo que deja de ser “moderno” es “clásico”. Los pensadores modernos devienen en clásicos y siguen vigentes.

Modernidad estética Baudelaire/Surrealismo

Se expresa mediante metáforas. Las vanguardias hacen eso. Son movimientos que buscan romper con lo anterior, iniciar uno NUEVO. Cuestionan un status quo. Trabajan con la dialéctica del ocultamiento y provocan el escándalo público.
Bell decía que la cultura es culpable de los males sociales (hedonismo, nacisismo, etc). No es posible separar a la cultura de lo económico/administrativo. Es parte del comportamiento por la situación económica. [Ejemplos: Cumbia villera? Pibes chorros?]

Bibliografía relacionada:

  • Richard Sennet “El declive del hombre público”, “La conciencia del ojo”, “El respeto”
  • Otros: Saskia Zazen. Castells.
Medios democráticos/Habermas

Consolidación de una fuerte opinión pública
Aporía: contradicciones que un mismo pensamiento encierra en sí mismo
La aporía moderna es “el pueblo es soberano pero no está capacitado para ejercer la soberanía”

“Premodernos” son los viejos carcamanes que quieren volver a la modernidad
Jovenes conservadores: buscan una salida subjetiva
Viejos conservadores

Adorno “después de Auschwitz no se puede escribir poesía”
Mercantilización del arte: se se mercantiliza el arte se pierde el aura. Benjamin dice al respecto que la misma se pierde con la mecanización y que por lo tanto hay que recuperarla mediante la mecanización.

Los filosofos de la postmodernidad (Barthes, Deleuze, Derrida) hablan del sujeto moderno como

  • Hombre blanco
  • Heterosexual
  • Europeo

En la postmodernidad se da un pasaje el “sujeto” a la “subjetividad”
“No hay sujetos sino subjetivdidades” Foucault

Bibliografía relacionada:

  • “Consumidores y ciudadanos” García Canclini

Escuela crítica de Frankfurt

Con el nombre de Escuela de Frankfurt se agrupan investigaciones sociales de profesionales relacionados al Instituto de Investigaciones Sociales fundado por Felix Weil. Abarca el período desde mediados del ’20 hasta 1933

El grupo de intelectuales estaba formado por

  • Benjamin
  • Horkheimer
  • Adorno
  • Marcuse
  • Lukacs
  • Kracauer
  • Fromm

El proyecto del Instituto consistía en renovar la teoría marxista de la época, haciendo hincapié en el desarrollo interdisciplinario y en la reflexión filosófica sobre la práctica científica, agrupó a estudiosos de muy diferentes ámbitos y tendencias. Fue la primera institución académica de Alemania que abrazó abiertamente el marxismo; debido al origen judío de la mayoría de sus miembros, se debió trasladar al exilio americano durante el régimen nazi, para regresar a Frankfurt tras la victoria aliada. Aunque el Instituto continúa activo, practicando la crítica social; hoy día bajo la dirección de Axel Honneth, desde un punto de vista histórico se considera a Jürgen Habermas el último miembro de la escuela de Frankfurt aunque sus planteamientos difieren profundamente de los de la primera generación de teóricos. (Wikipedia)

Se da un interesante cruce interdisciplinario con

  • Críticos de arte
  • Economistas
  • Psicólogos
  • Filósofos

Autores que influenciaron

  • Max Weber
  • Freud
  • Marx
  • Brecht
  • Scholem

Desenmascara el mecanismo de la producción de la mercancía capitalista
Homogeneinización de la cultura
Cine nace como un nuevo lenguaje
Trabaja con el plano simbólico/cultural
¿Porqué ante la evidencia de que el sistema capitalista está mal no nos revelamos?
Porque el plano de cómo nos pensamos a nosotros dentro de la sociedad se dan procesos de dominación (Max Weber)
Foco en los medios masivos de comunicación de hace 60 aqños
Ideología como una representación de algo genera una práctica
Consumo de lo cultural como mercancía “mercantilización de la cultura”
Ideas de Georg Simmer (filósofo de la corriente del vitalismo)
Estudia a Berlín como crece de gran aldea a metrópolis
Gran observador, como Baudelaire de Paris
Macro diversificación de las ciudades. Construcción monstruosa, aceleramiento, proceso rapido
Hipótesis: divorcio entre la cultura subjetiva y la cultura objetiva (en la modernidad ambas crecen juntas)
Cultura objetiva: producto del acerbo cultural
“para hacer un edificio se necesitan años de conocimiento.
Se usa la cultura colectiva, un conocimiento colectivo”
Cultura subjetiva:crecer como espíritu, como hombres morales
Desarrollar un vínculo con el otro, respeto por la vida, años de civilización

En la modernidad se desvinculan ambas culturas
Artesano: si se prefecciona el instrumento, se prefecciona a si mismo
A medida que se enriquece la cultura objetiva se pauperiza la cultura subjetiva.

Simmel cosificación de las relaciones humanas
Marx se fetichizan los objetos

Propiedad de la vida: del hombre a la cosa
Propiedada de la mercancía: fetichismo de la mercancía

Instrumentalización de las relaciones sociales (en 1947)
  • “Yo me vinculo al otro para obtener algún beneficio”
  • Sociedad transforma la complejidad de un vínculo para obtener un fin
  • Se usa un instrumento para lograr algo
  • Presencia de un OTRO transformado, Histórico, complejo
  • No se usa más el concepto de MI hijo, o MI marido que responden a la sociedad administrada

Aparecemos cruzados por la misma lógica de la mercancía
Todos los productos culturales también están afectados
Eficacia: la consecuencia de la sociedad administrada
Un genocidio no puede suceder sino mediante esta lógica de la administración, de la eficacia, de la instrumentalización
Horkheimer habla del arte como transformación de la conciencia, conciencia-praxis
Gran mecanismo de alerta: porqué “alerta” y no “solución”? porque no quieren una sociedad admisnitrada. Son críticos. No son positivistas, son escépticos. No apostan a una síntesis dialécticas. Hay una no resolución de la contradicción.

Todo ese pensamiento es apocalíptico. Adorno por ejemplo condena a la industria de la música, dice que los musicos al estar en un “disco” se rompe el aura del arte.
Toda forma de producción es Simbólica, y tiene un lenguaje propio -administrado
Incluso los momentos de ocio y diversión están planificados

Bibliografía:

  • Adorno “Teoría estética”

Humberto Eco habla de los apocalípticos integrados (1969)
Problema de la cultura en la época de masas

Arte

  • Denunciar la inaccesibilidad del problema
  • “El grito” de Mucha por ejemplo, no se puede escuchar el sonido de una pintura
  • “Tal es el sentido de la sublimación estética: representan el cumplimiento a través de su misma negación
  • La industria cultural no sublima, sino que reprime y sofoca”

Bauman dice también que la sociedad de hoy es cínica

  • Hay exhibición pura
  • Exhibimos el sexo que es una cosa. Esta mercantilizado.
  • La moda trabaja sobre la idea de distinción y la imitación

El arte después de las vanguardias es vamos a dinamitar a escandalizar el orden burgués.  Si el arte conforma ya no es arte, es mercancía.

Estilo

  • No es expresión del alma torturada
  • Registro de una época
  • Modelo histórico/social
  • Los verdaderos artistas están en tensión con ese estilo muestras las costuras de ese estilo
  • Es una dominación

Política/Estética

Benjamin
Las vanguardias politizaron la estética
El fascismo estetiza la política
Planificación/homogeneización/administración

Cineasta de hitler muestra la fiesta nazi como la fiesta ética, son manifestaciones que fascinan y convencen con esa idea

“El proyecto moderno” – Tomás Maldonado

Tomás Maldonado, breve cronología

  • 1922 Nace en Buenos Aires
  • Estudia Bellas Artes. Abandona por vanguardia: constructivismo/suprematismo
  • 1942 Funda Arte Concreto junto a Hlito, Bayley, Prati, Molenberc
  • 1945 Arte Concreto Invención
  • Abstraer formas de la naturaleza
  • Colores primarios, neoplasticismo, formas puras
  • En el lenguaje de la plástica no hay formas del mundo
  • Cubismo/suprematismo, Constructivismo
  • 1945/46 Crea Madi, el grupo se separa
  • Se vincula más con arquitectos. Influencia de urbanistas italianos y arquitectos alemanes exhiliados
  • 1948 Viaja a Europa. Se reune con Max Bill
  • Se vincula a los artistas concretos suizos
  • Se fascina con la síntesis de las artes
  • Die Gute Form antecedente de good design
  • Formas que derivan de otras forma mediante serialización
  • Sigue a Bill no sólo en el terreno artístico
  • 1949 Publica el artículo “el diseño en la vida social”
  • Diseño industrial, formas funcionales
  • Dialoga con los alumnos de arquitectura de esa época: Borthagaray, Bullrich, Mendez Mosquera
  • 1951-57 Edita Ciclo, NV con contenidos de tipografía, diseño industrial, “cultura visual”
  • 1951 Max Bill gana el premio en Brasil
  • 1953 Maldonado se va a Ulm como docente a la hfg ulm
  • 1964 Asume como rector de la hfg ulm. En su discurso de asunción al cargo resume la propuesta educativa de dicha institución «La hfg no es sólo una escuela en la que uno es educado en un determinado tema; es más bien una comunidad en la que sus miembros comparten las mismas intenciones: la humanización y la estabilización de la estructura del mundo que nos rodea” (Tomás Maldonado, 5 de octubre, 1964)
  • 1958 Se crea la ESDI
  • 1968 Cierra la hfg ulm

Maldonado analiza el rol del diseño en la industria.

El problema fundamental del capitalismo moderno: ¿la producción industrial ha de apuntar hacia la disciplina o hacia la turbulencia del mercado? ¿Ha de orientarse hacia una estrategia de profundización controlada o de expansión incontrolada? ¿Hacia una estrategia de pocos o de múltiples modelos de productos? La característica distintiva del capitalismo alemán (y europeo en general) en los primeros veinticinco años de este siglo ha sidosu avance errático, oscilante, pendular, entre una alternativa y otra. El fenómeno se explica, por lo menos en parte, por el hecho de que, a diferencia de lo que sucedió en Estados Unidos, ni una ni otra iniciativa fue tratada en términos económicos, sino que siempre se insertó en un discurso vagamente cultural. En suma, un discurso en el cual los problemas del reino de la industria eran abordados siempre como problemas del espíritu.

El diseño industrial no es una actividad autónoma. “Aunque sus opciones proyectuales puedan parecer libres siempre se trata de opciones en el contexto de un sistema de prioridades establecidas de una manera bastante rígida.” “Por ello, no nos ha de extrañar que los objetos cuya proyectación concurre el diseño industrial cambien sustancialmente su fisonomía cuando la sociedad decide privilegiar determinados factores en lugar de otros; por ejemplo, los factores técnico-económicos o técnico-productivos por encima de los funcionales, o los factores simbólicos por encima de los técnico-constructivos o técnico-distributivos.”
Función del diseño industrial “mediar dialécticamente entre necesidades y objetos, entre producción y consumo. Por lo general, el diseñador está demasiado inmerso en la rutina de su profesión y no llega a intuir la incidencia social efectiva de su actividad”

Las necesidades del capitalismo hacen que la industria fluctúe entre permanecer en una línea de eficiencia o entregarse a las necesidades del mercado consumista, entre perfeccionar unos pocos productos y hacerlos mejores y más accesibles o producir una amplia variedad sin profundizar demasiado en cómo y porqué se hacen o deben hacerse de esa manera.
Alfred Loos en 1908 dice al respecto

“La ornamentación es una fuerza de trabajo derrochada, y, por lo tanto, es salud malgastada” … “en definitiva, capital derrochado”

El tema de la  racionalización y la tipificación de los objetos producidos en serie se empieza a considerar en la Alemania de principios de siglo XX, a fin de optimizar la productividad industrial. Surge como una cuestión socio-cultural que involucra cuestiones económicas. El análisis de Maldonado comienza mencionando la toma de posición que realiza Muthesius en 1907 al criticar la fabricación de productos que siguen un estilo decorativo caprichoso cuyo fin es detentar riqueza; los argumentos de A. Loos que hablan de una fuerza de trabajo derrochada al producir objetos ornamentados. Esta postura a favor de una austeridad fue adoptada por varios arquitectos y artistas, y contribuyen a la formación en Munich de la Deustcher Werkbund, una asociación que pone en conjunción al arte, la artesanía y la industria a fin de mejorar la producción de objetos de consumo masivo. Sin embargo, no siguen al pie de la letra las ideas de Muthesius cuestionan más que nada la inmoralidad de los estilos tradicionales contra la moralidad de un estilo moderno, que permita que la mayor parte de la sociedad acceda a esas mercancías. P. Behrens, por su parte, busca la fusión entre la estética y la técnica pero tiene la tendencia de subordinar esta última al arte.
De todas maneras estas posturas son más que nada de corte cultural, y sufren algunos vaivenes, acompañando al capitalismo europeo.
Henry Ford tiene un planteo más firme en cuanto al diseño y la planificación industrial: objetos duraderos que no necesiten ser reemplazados rápidamente, focalizar las energías en mejorar cada artículo. Se opone a que el automóvil, en su caso, sea “hecho para representar algo”, al igual que sucedía con los objetos burgueses ornamentados y ostentosos.
“En la euforia de la prosperidad interesa menos el precio que el estilo y el confort”
Este modelo no tiene éxito ya que la euforia de la prosperidad hace que el mercado se vuelque hacia “el confort y el estilo”. Después de la crisis esto se hace más evidente y la industria se orienta a una producción de muchas opciones de poca duración; nace el styling, que es una respuesta a la competitividad, promociona las ventas y alimenta las necesidades del capitalimo monopolista de mediados de siglo. No interesa tanto la calidad sino las prestaciones inmediatas, a menudo artificiales que se ofrecen a modo de servicio de dudosa necesidad.
El movimiento del styling es una extraña respuesta a la crisis. Es una modalidad del diseño industrial que procura:

  • Un producto superficialmente atractivo a menudo en detrimento de su calidad y conveniencia
  • Fomenta su obsolescencia artificial en vez de su función y utilización prolongadas
  • Porgrama de derroche para una sociedad que no estaba en condiciones de derrochar nada
  • Capitalismo es capaz de integrar en su lógica lso recursos aparentemente más paradógicos

El styling tiene como principal objetivo promover las ventas. Es un “centro neurálgico” del sistema de engaño y especulación. Sin embargo su éxito hace pensar que en momentos difíciles sirve de paliativo creer que se tiene el acceso a bienes que “hacen sentir bien”. El producto “amaestrado” es un obstáculo para el capitalismo, es así como las firmas que priorizan la racionalización y la tipificación son asociadas a la monotonía. También la ideaque la organización científica del trabajo y el control de la vida privada del trabajador contribuye a “domar al operario” y transformarlo en un “gorila amaestrado”. El capitalismo exige un producto irracional para un mercado irracional, un producto que implique desde su concepción hasta su producción la mayor cantidad de trabajo improductivo posible.

Así es como autores como Benjamin dicen que la racionalización y la tipificación dan origen a una nueva pobreza, a un reduccionismo estético y un prohibicionismo formal.

Maldonado busca, mediante un análisis social y filosófico de la historia del diseño industrial en el siglo XX, encontrar un equilibrio entre dos posturas extremas como son el funcionalismo, relacionado con la “nueva pobreza” de Benjamin y el styling, asociado a un objeto irracional.

Los estudios culturales

El término fue acuñado por Richard Hoggart cuando, en 1964, fundó en Birmingham el Centre for Contemporary Cultural Studies o CCCS (Centro de Estudios Culturales contemporáneos).

Los estudios culturales (Cultural studies) son una rama disciplinar académica que combina política economica, comunicación, sociología, teoría social, teoría literaria, teoría de los medios, cine/video, antropología cultural, filosofía, museología e historia/crítica de arte a fin de estudiar los fenómenos culturales en distintas sociedades. Los investigadores se concentran a menudo en cómo un fenómero particular se relaciona con temas de ideología, nacionalidad, clase social y género.

Se basan en 4 grandes estudios de los “padres fundadores”: The Uses of Literacy (1957), de Richard Hoggart, en donde busca recoger su experiencia como profesor de una escuela nocturna de alfabetización para adultos. Hace una revisión crítica de la cultura de resistencia de la clase trabajadora frente a la gran influencia de los medios de comunicación de masas <i>Culture and Society</i> (1958), de Raymond Williams, que defiende el uso de un enfoque muy amplio para comprender la evolución que ha seguido el debate moderno sobre la cultura estudiando la forma de vida de los obreros ingleses y sus familias, sus códigos; <I>The making of the English Working Class</i> (1963), de Edward P. Thompson, que consta de un intento de crear una historia social desde abajo, desde la llamada baja cultura, y una culturalización crítica de la propia categoría de clase social; y, por último, <i>The Popular Arts</i> (1964), de Stuart Hall y Paddy Whannel, en el que se relaccionan críticamente los niveles de alta cultura y baja cultura, poniendo ejemplos como el jazz.

Surgen de la incomodidad de tener disciplinas separadas, para establecer un díalogo, conexiones.
Se pueden pensar como una segunda escuela marxista

  • Idea de antagonismo
  • Idea de modo de producción
  • En todas las socidades hay conflictos y antagonismos de clases
  • Es imposible hacer un análisis de cualquier índole sin apelar a la historia, son profundamente historicistas.

Basan sus estudios en la obra de Antonio Gramsci, recuperan la idea de hegemonía como condición de la gobernabilidad, como proceso dinámico de consenso y poder.

Ideas que se derivan de ellos

  • Lo simbólico configura el sentido de lo material. Como una pertenencia económica se traduce en un estilo de vida.
  • Toda idea se dispone después como una práctica
  • Surge el término “practica cultural”
  • Dimensión semiótica
  • Observatorio privilegiado de la sociedad
  • La idea conciliatoria de la diferencia de clase

En Argentina:

  • Sarlo
  • José Nun
  • Néstor García Canclini
  • Barbero
  • Ortiz
  • Rivera
  • Aníbal Ford
  • Altamirano

Bibliografía del seminario

ADORNO, Theodor. y HORKHEIMER, M. 1994 Dialéctica de la ilustración, Madrid, Trotta.
ARFUCH, Leonor, 2002 Identidades, sujetos y subjetividades. Narrativas de la diferencia. Prometeo, Buenos Aires.
BERMAN, Marshall, 1989. Todo lo sólido se desvanece en el aire. La experiencia de la modernidad. Buenos Aires, Siglo XXI.
BONSIEPE, Gui, 1985 El diseño de la periferia. México, GG.
BOURDIEU, Pierre. 1987, Choses dites. Les editions de minuit. París. (hay versión en español)
BOURDIEU, Pierre.1982, Ce que parler veut dire, Ed. Fayard,Francia. (hay versión en español)
GARCÍA CANCLINI, Néstor, 1990, Culturas Híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad. Grijalbo, México.
GEERTZ, Clifford. 1994, Conocimiento local. Ensayo sobre la interpretación de las culturas. Paidós, Barcelona.
HABERMAS, Jürgen “Modernidad: un proyecto incompleto” en Punto de Vista N 21, agosto de 1984.
MALDONADO, Tomás, 1984. El proyecto moderno. Buenos Aires, Facultad de Arquitectura y Urbanismo.
MARX, Karl El Capital. Tomo 1(varias ediciones)
MERA Carolina, 1996, “Los coreanos no existen: reflexiones sobre la construcción de categorías sociales”, en Margulis, M./Urresti, M. compiladores, La cultura de fin de siglo. Ensayos sobre la dimensión cultural. Ed. C.B.C.- Instituto Gino Germani, Bs. As., Junio 1997.
SASSEN Saskia, 2003, Los espectros de la globalización, FCE, Buenos Aires.

Historia de la Semiología

A cargo de Daniela Fiorini

Este es un breve resumen de lo que apunté y entendí de ese seminario.

Semiología saussureana

La primera clase de Daniela Fiorini giró en torno a la “semiología saussureana”, un tema para mí nuevo, a pesar de que algo habré estudiado en la materia Comunicación de la carrera de Diseño Gráfico, pero que en los últimos años nunca había tenido presente.

La dicotomía de Lengua/Habla

La Lengua es el lenguaje menos el habla. Es una convención social, un sistema de valores, un contrato colectivo.

El Habla está constituída por las combinaciones que el individuo realiza haciendo uso de la Lengua para expresarse, con la ayuda de mecanismos como la fonación que le permiten exteriorizarlo.

Hay hablas específicas de distintas índoles, como el habla de la “moda” que nos dice cómo/para qué se usan las prendas, de la “cocina”, etc.

No cohexiste una sin la otra: no hay lengua sin habla ni habla fuera de la lengua. La lengua se deposita como un “tesoro” mediante la práctica del habla entre individuos de una determinada sociedad; es producto e instrumento del habla.

Significado/Significante

El signo está compuesto por el significado y el significante. Es un término totalmente ambiguo y según diferentes autores puede asociarse a señal, índice, ícono, símbolo. De todas maneras no pueden considerarse sinónimos ya que cada uno de estos términos tiene relación con representaciones de distinta índole.

El signo saussureano no tiene referente, no trata de explicar la “realidad”. (Este concepto se me hizo claro cuando pensé en el lenguaje del gobierno. Es propio, cierra por todos lados y no interesa si está ligado o no a la “realidad”.)

En el campo de la lingüística el signo no tiene rivalidades. Es la unión de una imagen acústica y un concepto. El plano de los significantes está vinculado a la expresión y el de los significados, al contenido.

El significado es una representacíon psíquica, es lo que hace que entendamos el signo como tal.

El significante es puro relatum, no se puede definir sin el significado. Es un mediador pero necesita la “materia”. También el significado puede reemplazarse por materia: por palabras. Hay que hacer la distinción entre materia y sustancia. La sustancia puede ser inmaterial pero en el caso del significante es material: sonidos, objetos, imágenes, etc. En semiología tenemos sistemas mixtos en los que intervienen sonido e imagen, objeto y escritura, etc, por lo cual conviene reunir los signos que son sustentados por la misma materia como signo típico: elsigno verbal, el signo gráfico, el signo icónico, el signo gestual.

Valor

Es un sistema de equivalencias: trabajo/salario, significado/significante. Enfocar el signo desde su “entorno”. Este sistema de equivalencias no es solitario porque si cambia uno de sus términos altera a la otra parte.

Retórica de la imagen – Roland Barthes

“¿Puede acaso la representación analógica (la «copia»)
producir verdaderos sistemas de signos y no sólo simples
aglutinaciones de símbolos? ¿Puede concebirse un «código» analógico y
no meramente digital?”

Las características de los sistemas lingüísticos son:

  • arbitrariedad
  • son digitales
  • unidades mínimas
  • Doble articulación unidades significativas y distintivas

En los sistemas visuales en cambio hay:

  • motivación
  • son analógicos
  • no tienen unidades mínimas
  • polisemia

Por lo tanto desde el punto de vista lingüístico las imágenes no pueden constituir un lenguaje. Por otro lado, la imagen (sobre todo publicitaria) cuenta con una motivación, no es arbitraria, cosa que sí ocurre con el “lenguaje”. La imagen publicitaria tiene funciones utilitarias.

En el análisis que hace Barthes de la imagen publicitaria aparecen tres mensajes:

  • mensaje lingüístico: se descifra mediante la lectura
  • icónico: que puede ser sin código o denotado (perceptivo, natural, analógico) o con código o connotado (cultural, signos)

El mensaje lingüístico tiene a su vez una función denominativa, que mediante el uso de una nomenclatura (la marca de un producto o un nombre) hace anclaje de todos los sentidos posibles. Y una función de relevo, que establece una relación complementaria con la imagen.

El mensaje denotado o sin código es aquel que se percibe cuando se despoja la imagen de los signos de connotación.

El mensaje connotado es aquel que requiere de un marco cultural para ser comprendido, varía según los individuos y sus experiencias personales.

La semiótica peirciana

«no tenemos ningún poder de pensamiento sin signos»

Charles Sanders Peirce EEUU 1839-1914

Fue un filósofo, lógico y científico estadounidense. Está considerado el fundador del pragmatismo y padre de la semiótica moderna. En su época no fue reconocido, en los ’70 se revalorizó su obra.

Las condiciones de un signo para ser considerado como tal son

  • algo tiene alguna cualidad
  • algo está en relación con algún existente
  • algo debe ser comrpendido/traducido

Un signo debe representar algo en algún aspecto para algún intérprete, es la condición triádica del signo.

Para Peirce el mundo existía por, en y para el proceso de conocimiento. Si existe una realidad por fuera del conocimiento, no la podemos conocer. Vemos una porción, una parte de la “realidad”. Cómo existe la realidad antes del conocimiento?

Hay tres formas de conocer esa realidad

  1. Primeridad: el modo de ser de aquello que es sin referencias; conocemos su cualidad, su potencialidad. Cuáles son las propiedades de un objecto, qué lo define.
  2. Segundidad: se trata de la existencia real, está relacionado con la práctica: acción/reacción/ sus efectos
  3. Terceridad: es la ley que explica lo que pasa/convención. “Porqué cae la piedra al piso cuando la tiramos al aire”. Es de naturaleza abstracta

signo peiciano

De estas tres formas de conocimiento llega Peirce a la noción de signo.

El signo es una triada compuesta por

  • Representamen
  • Objeto
  • Interpretante

Representamen

Algo está en lugar de otra cosa. Sólo de una manera. En algun aspecto.
Hay un referente.

Objeto

El objecto de un signo puede ser aproximadamente todo, y lo que convierte a algo en el objeto de un signo es el hecho de estar representado como tal. Este objeto puede ser
dinámico: lo que existe con exterioridad a la semiosis, el objeto tal como es sin tener en cuenta sus aspectos particulares, es lo que provoca el signo
inmediato: objeto interior, es parte de la semiosis, una idea, es lo que vemos desde el contexto del signo, su contenido representativo

Interpretante

«un signo no es un signo a menos que pueda traducirse en otro signo en el que es más plenamente desarrollado»

Cada signo para ser tal debe ser interpretado.

El interpretante puede ser a su vez

  • inmediato: emocional
  • dinámico: infinito, sin punto de llegada
  • final: social/cultural

El inmediato es el primer efecto que el signo susciuta. Está relacionado con lo emocional, con la “primeridad”. Es el “efecto total no analizado” que el signo produce naturalmente.

El dinámico es el efecto directo que determina el signo sobre el sujeto. Acciones, reacciones, hechos, ideas; siempre es una acción. Se puede decir que es el efecto real del signo. Su producto pertenece a la catergoría de “segundidad”.

El final es el efecto de cualquier ley o regla que tiene un signo sobre su acción interpretativa. Pertenece a la “terceridad”, está asociado a lo cultural, a los hábitos, a las disposiciones.

cadenaLa teoría de Peirce no es estructuralista porque no tiene estructura binaria y no trabaja con la noción de sistema.

Se basa en relaciones entre los elementos del signo,  la relación entre representamen y objeto. Si la semiosis se rompe no hay signo.

Las categorías del signo se pueden resumir en tres
  • ícono: hay una semejanza entre el objeto y sus características representativas. Pertenee a la primeridad. El objeto puede no estar.
  • índice: se relaciona con el objeto por contiguidad física. Es próximo, contiguo. El objeto tiene que estar presente. No hay intencionalidad comunicativa. Pertenece a la segundidad.
  • símbolo: tiene que ver con la terceridad. Se relaciona con la cultura, las convenciones; es colectivo, social.

Pueden coexistir las tres categorías en un solo signo.

Artículo “De la verosimilitud al índex”

Del libro El acto fotográfico, por Philippe Dubois (DUBOIS, Philippe. “De la verosimilitud al index” en El acto fotográfico. De la representación a la recepción. Barcelona, Paidós, 1986.)
Pequeña retrospectiva histórica sobre la cuestión del realismo en la fotografía

Un artículo que analiza el aspecto icónico de la fotografía. Algunos apuntes del mismo menciono a continuación:

Diferentes posiciones históricas sostenidas por críticos y teóricos de la fotografía

  1. La fotografía como espejo de lo real: semejanza entre la foto y su referente. Esencia mimética. Considerada como la imitación más perfecta de la realidad. Un ayudante de la memoria, un testimonio de lo que ha sido (Baudelaire).
  2. La fotografía como transformación de lo real: una impresión, un efecto. Es un instrumento de análisis, de transposición, de interpretación e incluso de transformación de lo real. Denunciar la facultad de la foto en convertirse en copia exacta de lo real.
  3. La fotografía como huella de un real: index y su referencia. Un sentimiento de realidad ineluctable. La imagen fotográfica es inseparable de su experiencia referencial. Lo indicial está en estrecha relación con el momento en que se realiza la toma.

Teorías de la enunciación – Benveniste y Bajtin

Estos dos autores sí trabajan el tema del “sujeto”, cosa que no hace Saussure, que se ocupa sólo de los signos. En la enunciación la diferencia entre signo y discurso ES el sujeto.

Para Saussure, los individuos

  • no modifican el sistema
  • no intervienen en la creación del lenguaje
  • no participan en el proceso
  • Lengua/Habla -donde no importan los aspectos individuales de la comunicación

La teoría de la enunciación si se preocupa por el habla y los aspectos individuales involucrados. El sujeto se apropia del aparato formal de la lengua y produce un discurso. Se plantea un alocutario y el que empieza, un locutor. El destinatario es a la vez productor/receptor y viceversa. Los enunciados se conectan con otros enunciados: se crea una cadena de enunciados, los mismos (todos ) son respuesta y tematizan enunciados previos.

En la enunciación consideramos sucesivamente el acto mismo, las situaciones donde de realiza, los instrumentos que la consuman.

El “acto” precisa de un locutor, que mediante una apropiación de la lengua realiza una enunciación. (antes de la enunciación la lengua es sólo una posibilidad)

El sentido del enunciado tiene origen en quién lo va a recibir, el contexto en el que se produce. El esquema da importancia a quién se lo dice y quién lo dice.

Son teorías pragmáticas. No trabajan semántica o sintácticamente. Importa cómo se usa.

El contexto es una problemática de la teoría de la enunciación discursiva.
Quién es el destinatario: cómo lo enuncia. En el enunciado está implícito el enunciatario.

La enunciación deja marcas formales de a quién se dirige.

  • Tiempo verbal: define el momenteo de la enunciación
  • Referencia al enunciador: éste, aquí, etc
  • Temporalidad: es una construcción de la enunciación
  • Entidades: red de individuos que la enunciación crea “yo”, “aquel”, “eso”, mañana”

Las marcas de los destinatarios

  • Enunciador modelo: el que está dentro del discurso
  • Enunciador empírico: no está dentro del discurso

En la enunciación no importa qué dice sino

  • a quién se lo dice
  • cómo
  • el contexto

Mijail Bajtin “El problema de los géneros discursivos”

Define el discurso en oposición a la lengua.

  • En el discurso la unidad es el enunciado mientras que en la lengua es el signo.
  • El discurso tiene un estilo (momento expresivo) en cambio la lengua no tiene un estilo, es neutra.
  • El discurso posee un autor, los signos de la lengua no son de nadie.
  • El discurso tiene un contexto; la lengua, no.
  • En el discurso el enunciado tiene una frontera que es el cambio del sujeto discursivo. La lengua tiene fronteras gramaticales.

El uso de la lengua se realiza mediante enunciados -orales o escritos. Los mismos poseen un contenido temático, un estilo y una composición. Cada esfera de uso de la lengua define enunciados propios que Bajtin denomina géneros discursivos. Su variedad es inmensa como lo son las temáticas de la actividad humana.

La oración es neutra, no posee ningún aspecto expresivo, y cuando lo hace se convierte en un enunciado. Tanto la palabra como la oración, que son unidades de la Lengua, carecen de expresión, así es como una palabra que toma expresión al ser usada por un sujeto se transforma en enunciado: “silencio”, ”libertad”. El significado de las palabras es totalmente neutro si no componen un enunciado concluso. Cualquier palabra para el hablante puede tener tres aspectos: la “palabra neutra”, que no es de nadie; la “palabra ajena” de enunciados de otras personas, y ”mi palabra”, utilizada por el hablante en una situación dada, que está impregnada de la expresividad propia de dicho hablante.

Hay géneros discursivos primarios o simples y secundarios o complejos. Estos últimos estructuran las comunicaciones más elaboradas o complejas, y están compuestos o toman los primarios para elaborarse.

El estilo de los géneros discursivos está vinculado con el enunciado. Es un elemento del enunciado y está atado a las unidades temáticas.

Géneros discursivos

Instancias intermedias entre la lengua y el habla. Son lo que le dan contexto a la palabra de los otros y le dan regularidad a nuestra palabra.

3 Niveles

  • Tema
  • Estructura/Composición
  • Estilo

Se aprenden en la práctica, son pragmáticos

Jesús González Requena “El discurso televisivo”

Las características son

  • fragmentado
  • no hay un tema
  • no hay un único enunciador, por lo general hay muchos enunciadores
  • cierta terminología

El cambio entre los hablantes, los sujetos discursivos, que es la frontera o el límite de los enunciados, constituye un diálogo. Aún en obras científicas, o literarias, siempre están abiertas a un diálogo, a tener respuesta del otro.

Nuestro discurso se organiza mediante los géneros discursivos así como también mediante las formas gramaticales, lo aprendemos desde que nacemos y se articula naturalmente. Al escuchar hablar al otro ya podemos intuir el género, la duración aproximada, etc. La lengua materna, su vocabulario y su gramática se aprenden mediante los enunciados concretos que escuchamos y reproducimos de las personas próximas.

La edad del hablante, el estrato social, el tipo de destinatario, etc., se reflejan en todos los enunciados. En ciertos idiomas -por ejemplo el japonés- los géneros discursivos tienen una notoria diferenciación en relación a la edad y a el rango social de las personas.

Teoría de los discursos sociales – Eliseo Verón

  • Semiología en los ‘60: Saussure/Barthes/Estructuralismo
  • Semiología en los ‘70: Benveniste/Bajtin/Chomsky
  • Semiología en los ‘80: Verón (Peirce)

Verón habla del discurso en los siguientes términos:

PRODUCCION     --->       DISCURSO  ---> RECONOCIMIENTO(S) (varios reconocimientos)
(condiciones gramáticas)  TEXTO         (condiciones gramáticas)
                         (con operaciones discursivas)

La instancia que produce ese discurso tenía una idea pero no sabe exactamente cuál será la instancia de reconocimiento.
Hay desfaces (diferencias entre el enunciador y el enunciatario), instancias posibles de reconocimiento. A veces hay “coincidencias” o enfaces, el sentido está más cerca de coincidir. Por ejemplo en el discurso “el tren de las 7:00 am parte del anden 2” va a tener más enfaces que otros discursos más vagos.

El sentido como producción discursiva

  • representaciones (objeto)
  • discurso (representamen)
  • operaciones (interpretante)

Los fenómenos de sentido constan por un lado de materias significantes, y por otro, remiten al funcionamiento de la red semiótica: sistema productivo.

“un discurso o un conjunto discursivo no es otra cosa que una configuración espacio-temporal de sentido”

La teoría de los discursos sociales está constituída de hipótesis sobre cómo funciona la semiosis social. Como esta última se entiende el estudio de los fenómenos sociales como procesos de producción de sentido:

  • Toda producción de sentido es social
  • Todo fenómeno social es un proceso de producción de sentido

No se puede simplificar diciendo que los fenómenos sociales son fenómenos significantes. Si se podría que todo funcionamiento social tiene una dimensión significante constitutiva, y toda producción de sentido está insertada en lo social.

Los discursos sociales se mueven en el terreno de las condiciones de producción y las condiciones de reconocimiento. Es por eso que no puede analizarse en forma aislada.

El análisis interno

  • inmanentista (Saussure)
  • el sentido del discurso está al interior del lenguaje, dentro del propio sistema
  • no se tiene en cuenta lo social, el contexto

El análisis externo

  • discurso: reflejo de la sociedad (ideología)
  • toda producción de sentido tiene dimensión social

“Los objetos que interesan al análisis de los discursos no están, en resumen, en los discursos; tampoco están fuera de ellos(…) Son sistemas de relaciones.”

La realidad tiene una dimensión discursiva
Por ejemplo: el calentamiento global y sus diferentes interpretaciones (etapas de la tierra, abuso de los recursos naturales, utilización excesiva de la energía, etc)

El discurso construye al lector modelo. Una idea de reconocimiento previa al discurso.

Poder: relación entre discurso y todas las posibles gramáticas de reconocimiento
Ideología: tipo de relación entre las condiciones de producción del discurso y el discurso mismo. Cómo fueron producidos

Verón analiza estos dos términos desde el discurso; son efectos que circulan dentro del discurso.

En los ‘70 Peirce no se preocupa por el “individuo”, dónde está. Verón dice que el individuo no crea el discurso, es la sociedad y el individuo toma una parte de algo que ya conoce.
Por ejemplo en una obra artística hay siempre una gramática de reconocimiento de un discurso previo.

Verón afirma que la semiótica tiene que analizar el desface, ya que el marketing no lo hace. Hay formas de disminuir el desface, con un modelo de condiciones de reconocimiento.

En la enunciación tenemos “cómo se dice, quién lo dice, y a quién se lo dice” y por otro lado el enunciado “qué se dice”.

Contrato de lectura

En las palabras de Verón “Lo que crea el vínculo entre el soporte y su lector”.

Si analizamos el dispositivo de enunciación tenemos

  1. La imagen del que habla
  2. La imagen del destinatario
  3. La relación entre 1.y 2.

Características

  • se emparenta con el genero discursivo, establece una regularidad
  • se va perpetuando
  • garantiza una cierta previsibilidad

Cómo analizarlo

Ejemplo: Mirtha Legrand que tiene un contrato de 40 años con su público

  • ver varias muestras (varios almuerzos) a lo largo de esos 40 años
  • Sistematicidad. Puntos. Reglas.
  • cómo es el vínculo
  • cómo es la imagen de los usuarios

Verón analiza el contrato de lectura de varias revistas femeninas y define varios contratos.

Por un lado el “contrato pedagógico” en el cual hay una distancia asimétrica, preordena el discurso. La revista habla claro, no da nada por sentado, da recetas, dice qué hacer. El público quiere soluciones, necesita de la revista para estar al tanto de las “últimas tendencias”. Los discursos pedagógicos son utilizados en señaletica (discurso visual), en el ámbito científico, en publicaciones de autoayuda.

Por otro, el tipo de “contrato objetivo a distancia”. En estas publicaciones hay mayor libertad, el lector puede leer lo que quiera en el orden que elija. Hay una intención del enunciador de interferir lo menos posible. Trata de ser pedagógico pero más desapercibidamente.

Por último, el “contrato cómplice”. En este caso las dos partes ‘saben lo mismo’: no hay orden, no se necesitan textos explicativos, hay un grado de igualdad. Si buscamos un objeto de diseño industrial como ejemplo, una silla multifuncional del tipo de dibujo, que brinda muchas posibilidades de uso, establecería un contrato complice; no así una silla que tiene sólo un par de opciones de uso. Otro ejemplo podría ser la espontaneidad (construída) de muchos programas de TV actuales.

Bibliografía

BAJTIN, Mijaíl. “El problema de los géneros discursivos”, en Estética de la creación verbal, México, SigloXXI, 1982.

BARTHES, Roland. “Elementos de semiología” y “Retórica de la imagen”, en La semiología, Buenos Aires, Editorial Tiempo Contemporáneo, 1970.

BENVENISTE, Emile. “El aparato formal de la enunciación”, en Problemas de lingüistica general, México, Siglo XXI, 1971.

DUBOIS, Philippe. “De la verosimilitud al index” en El acto fotográfico. De la representación a la recepción. Barcelona, Paidós, 1986.

GONZALEZ REQUENA, Jesús. “El discurso televisivo”, en El discurso televisivo. Espectáculo de la posmodernidad. Madrid, Cátedra, 1992.

MARAFIOTI, Roberto. “Gramática semiótica”, en Charles S. Peirce: El éxtasis de los signos. Buenos Aires, Biblos, 2004.

VERON, Eliseo. “Discursos sociales” y “El sentido como producción discursiva”, en La semiosis social. Fragmentos de una teoría de la discursividad. Buenos Aires, Gedisa, 1987.

VERON, Eliseo. “Cuando leer es hacer: la enunciación en la prensa gráfica”, en Fragmentos de un tejido. Buenos Aires, Gedisa, 2004.